Fotografía técnica
Vivimos en un mundo en el que las imágenes son ya parte de
nuestra vida, tanto es así que vemos publicidad en todos los ámbitos de nuestra
vida cotidiana desde la parada del autobús hasta cuando encendemos el
televisor. Pero, ¿Cómo se realizan esas imágenes que encontramos a diario en
lugares publicitarios?.
Muchos nos imaginamos de entrada que esas imágenes
publicitarias nacen en una sesión de fotos, obviando en muchas ocasiones el
gran trabajo preproducción que conlleva una sola campaña publicitaria. Desde la
idea de lo que se quiere transmitir hasta la dirección de fotografía son
cuidados hasta el más mínimo detalle. Es por esto que en el post de hoy nos
vamos a centrar en la iluminación que tienen las fotografías de nuestro
alrededor, haciendo incapie en toda la variedad de fotografías resultantes
según el tipo de iluminación que llevemos a cabo en el estudio de fotografía.
Podemos determinar que la iluminación es la acción y el efecto de iluminar. En fotografía la luz es uno de los elementos más importantes ya que sin ella, no se podrían realizar fotos.
De la luz y la altura desde la que se incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando desde la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen.
De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.Por lo tanto la iluminación en la fotografía es
uno de los pilares más importantes a la hora de realizar una buena sesión de
fotos, esto se debe a que según la iluminación que se lleve a cabo podemos
conseguir resultados totalmente distintos, desde una fotografía más dramática
con una iluminación desde un ángulo nadir (desde abajo) a una fotografía mucho
más natural conseguida a través de una iluminación en un ángulo normal
(paralelo al sujeto).
A continuación vamos a proceder a explicar los distintos
resultados que hemos conseguido:
En
estas fotos podemos ver como afecta la luz al resultado de la imagen, en la
primera podemos ver una imagen más cálida mientras que en la segunda, con la
luz dura podemos observar una imagen mucho más fría.
En
estas dos fotografías podemos observar que existe la misma sensación de aire
detrás de nuestra modelo, esto lo conseguimos gracias a la luz de relleno.
En
ambas fotos podemos observar que la luz que nos aporta la segunda luz en
tonalidad más suave nos sirve para esclarecer las sombras que pueden surgir en
la cara de la modelo.
En
la segunda foto podemos observar como si ponemos luz dura lateral conseguimos
sombras en la cara de nuestra modelo que pueden ser innecesarias e incluso
pueden hacer que la imagen se vea “quemada”.
En
esta foto podemos ver como afecta a la fotografía una luz dura desde un ángulo
nadir de manera que conseguimos un efecto más dramático.
Aquí
podemos observar en ambas imágenes que el efecto conseguido con el reflector
plata es similar al efecto que conseguimos con el reflector de color blanco, de
manera que, podemos realizar un efecto similar con ambos.
En
esta imagen conseguimos el efecto de relleno con luz natural, de manera que
conseguimos un contraste en la imagen y conseguimos separar el fondo de la
modelo.
En
esta imagen podemos observar el cambio de color que conseguimos al contraluz
enfocando el árbol o no.
FOTOGRAFÍA DE TRES CUARTOS CON CONTRALUZ
FOTOGRAFÍA CON EL FONDO DESENFOCADO
En
esta foto podemos ver el contraste que nos da la luz natural frente a la luz
natural suave.
En definitiva, aquí tenemos una muestra clara de cómo influye la iluminación en la fotografía realizada desde estudio, de manera que llegamos a la conclusión de que la iluminación en la fotografía es de vital importancia para conseguir un buen resultado .
